Globo de Ouro 2012: Comentários e Vencedores

Na noite de ontem a Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood realizou a entrega das estatuetas do Globo de Ouro de 2012. Após a polêmica do ano passado, resolveram repetir o apresentador Ricky Gervais, fizeram publicidade em cima do humor ácido do britânico, mas de fato, o que aconteceu foi uma apresentação comedida e resumida apenas a fazer ligações entre um prêmio e outro com um copo de cerveja na mão.

Na minha opinião esse ano a premiação foi bem mais comedida, com poucos momentos de destaques e sem nenhuma grande zebra, pelo menos não chegou a ser muito maçante como as premiações costumam ser.

Como saldo positivo da premiação, “O Artista”, o filme mudo francês mais premiado da noite de ontem (Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator de Comédia ou Musical (Jean Dujardin) e Melhor Trilha Sonora) já arrumou um distribuidor brasileiro, a Paris Filmes. A distribuidora informa que lançará o longa nos cinemas brasileiros no dia 10 de fevereiro, ou seja, antes do Oscar que ocorrerá no dia 26 de fevereiro. Desde seu lançamento no Festival de Cannes do ano passado, o filme já soma 60 indicações aos mais diversos prêmios, dos quais já conquistou 35 troféus.

PS- Se você está interessado em uma cobertura do melhor e do pior do Red Carpet, indico o “Então, Honey” =D

Confira a lista dos vencedores:

Crítica – Homens de Bem (Jorge Furtado, 2011)

A Rede Globo deu início a seu projeto de telefilmes no fim do ano passado. Na verdade não há um “projeto” já que não há planos para outro longa do gênero, tudo dependerá da análise dos resultados colhidos com “Homens de Bem”, de Jorge Furtado exibido na última quarta-feira. O telefilme conseguiu o primeiro lugar de audiência para a emissora carioca, uma pena que ficou devendo no conteúdo.

Na história, Ciba, vivido por Rodrigo Santoro, recebe a missão de corromper para prender um corruptor. O personagem se encontra na prisão no momento em que é contratado pelo delegado Ulisses (Luis Miranda), para participar de um flagrante envolvendo um deputado federal (Fulvio Stefanini). O início me lembrou bastante o plot da série “White Collar”, com direito até a tornozeleira de monitoramento eletrônico; antes tivessem focado no desenvolvimento similar à série do que na história que passaram, confusa e com furos.

A começar pelo elenco apenas Santoro parece se encontrar com o personagem, mas justiça seja feita, Cida é o único personagem com o qual o roteiro se preocupa em desenvolver. Luis Miranda foi uma péssima escolha pra viver o delegado Ulisses já que junto veio o tom caricato. Virginia Cavendish, por outro lado, fez o que pode com o que tinha (e era pouca coisa), mas deu vida a uma personagem dispensável à trama. Por fim, Débora Falabella passou o filme inteiro no piloto automático, não surpreende que a menina Juliana Moretti tenha se destacado.

Se dedicando a closes e planos americanos, a tentativa de Jorge Furtado e Guel Arraes é, pelo menos válida. Trazer a produção de telefilmes para o cenário cinematográfico brasileiro é algo que já estava faltando. Entretanto, essa tentativa de acertar, quando não bem feita gera um efeito contrário: assusta o espectador que faz coro ao argumento estúpido “não assisto filme brasileiro porque não presta mesmo”.

A impressão que tive é que tudo foi feito rápido demais, faltou tratamento do material final, do elenco, do roteiro. Aqui e ali o filme consegue emplacar uma piada e o filme fica divertido, mas logo depois ele tenta se levar mais a sério do que realmente é, o que culmina em um final simplório e decepcionante.

2011: Um balanço cinematográfico

Fim de ano é época de pensar o que fizemos nesses 12 meses passados e começar a planejar o que faremos nos próximos 12 meses que seguem. Sem enrolação, vou direto ao assunto, nesse ano que termina vi 67 filmes, uma média de 1,3 filmes por semana. Bem pouco comparado à minha meta de pelo menos 100 filmes, mas essa fica pra 2012. A minha média tava até boa na primeira metade do ano, mas aí segou o segundo semestre que uniu faculdade + trabalho = no vida social. Eis a lista:

Homens de Bem – ***
A Pele que Habito – ****
Missão: Impossível – Protocolo Fantasma  – ****
A Felicidade Não Se Compra – *****
O Planeta dos Macacos  – ***
Planeta dos Macacos – A Origem – ***
Ponto Final – Match Point – *****
Amor a Toda Prova -  ***
O Palhaço -  ***/2
O Homem do Futuro -  ****
A Árvore da Vida – ****
O Mágico de Oz – *****
Bastardos Inglórios -
O Rei Leão 3D – *****
Thor – ***
Uma Manhã Gloriosa – **/2
Capitão América: O Primeiro Vingador – **
Sempre ao Seu Lado – ****
Gente Grande – **
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 – ****/2
De Volta Para o Futuro 3 – ****
De Volta Para o Futuro 2 – *****
De Volta Para o Futuro 1 – *****
O Sonho de Cassandra – ***/2
Across the Universe – ***/2
X-Men: Primeira Classe – ****
Cantando na Chuva – *****
O Último Mestre do Ar – **
Namorados para Sempre – ***/2
O Guia do Mochileiro das Galáxias – **/2
Rio – ***/2
O Segredo dos Seus Olhos – ****
O Estranho Mundo de Jack – *****
Rango – *****
O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei – *****
O Senhor dos Anéis: As Duas Torres – *****
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel – ****
Os Homens Que Não Amavam As Mulheres – ***/2
Sociedade dos Poetas Mortos – *****
O Garoto – *****
Enigma do Espaço – */2
Firebreather – O Lança Fogo – **
Clube da Luta – ****/2
Alta Fidelidade – ****
Enrolados – ***/2
Filhos da Esperança – ****
Os 12 Macacos – ****
A Vila  – ***
O Ritual  – **/2
Bravura Indômita – ****/2
O Vencedor – **/2
O Discurso do Rei – ****
Você vai Conhecer o Homem dos seus Sonhos – ***
Um Lugar Qualquer – ***/2
Zumbilândia – ****
Amor e Outras Drogas – **/2
Minhas Mães e Meu Pai – **
Toy Story 3 – *****
Deixa Ela Entrar – ****/2
Um Estranho no Ninho – *****
Red – Aposentados e Perigosos – ***/2
127 Horas – **
Cisne Negro – *****
A Rede Social – ****
A Mentira – ****
Enterrado Vivo – ***/2
Prenda-me Se For Capaz – ***/2

As referências de “Planeta dos Macacos – A Origem”

O Planeta dos Macacos: A Origem (Rise of the Planet of the Apes: 2011 /EUA)
Direção: Rupert Wyatt
Roteiro: Rick Jaffa e Amanda Silver
Com: James Franco, Freida Pinto, Andy Serkis, Tyler Labine, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton.
Duração: 105 min.

A premissa do novo filme da série “O Planeta dos Macacos” é explicar o processo pelo qual os macacos começaram a dominar o planeta Terra e os humanos degeneraram para a condição de animais irracionais. Ou seja, o filme se mostra como uma prequência para o filme de 1968. Rupert Wyatt decide apostar em inúmeras referências aos filmes anteriores a fim de conquistar os fãs da consagrada série, veja alguns:

1) Nomes

• Boa parte dos personagem do filme de Wyatt possui um link com filme anteriores, a começar pelo protagonista símio César (Andy Serkis), cujo nome remete ao César de Roddy McDowell em “A Conquista do Planeta dos Macacos” e “A Batalha do Planeta dos Macacos”.

• No original de 1968, o capitão americano George Taylor é capturado pelos macacos e recebe o apelido de “Olhos Brilhantes” pela doutora Zira. No filme recente, a mãe de César é conhecida também por “Olhos Brilhantes” pelo cientista Will (James Franco).

• Em certa parte do filme, César é mandado para um cativeira, lá ele sofre agressões de um guarda chamado Dodge Landon (Tom Felton). O nome faz referência aos dois astronautas companheiros de Taylor no filme de 1969, Dodge (Jeff Burton) and Landon (Robert Gunner).

• Ainda, César faz amizade com um macaco chamado Maurice, uma sutil referência ao ator Maurice Evans, que viveu o sinistro orangotango Dr. Zaius no primeiro Planeta dos Macacos.

2) Quotes famosos

• Em uma cena particular do filme recente em que os macacos começam a fazer muito barulho no cativeiro, Dodge grita “É um hospício. Um hospício!”, em uma clara referência à cena em que o capitão Taylor diz a mesma coisa ao ser molhado com uma mangueira de bombeiro.

• Dodge ainda remete à outro momento do filme original, em uma das principais falas do filme de 1968, após César o confrontar o personagem de Tom Felton grita: “Tire essas pata nojentas de mim, seu macaco sujo maldito!”, frase essa também citada por Taylor.

3) Cenas

No original de 68, o humano George Taylor leva uma ducha d'água enquanto prisioneiro. O mesmo acontece com César no filme mais recente da saga.

Em uma importante cena César aparece montado em um cavalo, remetendo à cena inicial do filme de 1968, em que macacos, montados em cavalos caçam humanos.

A clássica cena final do filme original ganha uma pequena homenagem com César brincando com uma miniatura da Estátua da Liberdade.

Em um momento do filme de 2011, aparece uma manchete na TV em que a nave Ícarus chega a Marte, em seguida a nave parece ter se perdido no espaço. A referência está no fato de que Ícarus é o nome da nave levou a tripulação do capitão Taylor ao Planeta dos Macacos no primeiro filme.

Acredito que pouco pegaram essa, o ator que aparece na TV é Charlton Heston, que viveu o protagonista George Taylor no filme original de 1968.

Se você procura pela crítica do filme, clique aqui.

Mini Críticas #20 – Rango (Idem, 2011)

Tornou-se comum comentar que quando se trata de animação, quem manda é a Pixar. Entretanto, recentemente alguns filmes vem quebrando essa regra, para os dois lados. Primeiro foi a péssima recepção de “Carros 2″ e bons filmes fora do estúdio, como acontece em “Como Treinar Seu Dragão” e mais recentemente em “Rango”. A qualidade técnica do filme é tanta, que por vezes os detalhes se destacam na tela como ocorre na sequência incial da animação.

O principal segredo de uma animação para atrair um público diverso é, além do roteiro, personagens carismáticos, afinal a humanização de animais já é o primeiro passo pra isso, e o personagem principal Rango é um rio de carisma no longa, seja por sua vontade de sempre tentar impressionar os outros, seja por sua demasiada sorte que encaminha o filme inteiro. Rango é um camaleão (e aqui cai como uma luva a ótima sacada de tratá-lo como, também um ator) com crise de identidade, o que acaba lhe mandando para uma velha cidade do velho-oeste que sofre com a falta d’água, “obrigando-o” a assumir o papel que ele sempre quis: o de herói.

A influência de Cannes para o Brasil

Cartaz internacional de "Lula, o Filho do Brasil"

Neste último domingo (22), foram divulgados os vencedores da Palma de Ouro do 64º Festival de Cannes referentes à competição principal. O Festival, reconhecido como um dos marcos iniciais para campanhas de filmes, exibiu cerca de 100 filmes, trouxe algumas polêmicas como a declaração de Lars Von Trier, e premiou 9 filmes. A principal consequência dessa premiação para o cinema mundial, além da óbvia visibilidade ao filme, é a possibilidade de um filme não-comercial conseguir, ou acelerar, uma data de lançamento em locais que fogem do eixo EUA. A exemplo, Cannes foi essencial para o lançamento mundial de “Tropa de Elite” e também conseguiu um distribuidor para “Lula, Son of Brazil”, que inclusive já ganhou cartaz internacional.

Mesmo sendo essa importância indiscutível, o público brasileiro, tem data para assistir a apenas três dos vencedores deste ano. A lista completa dos vencedores você pode acompanhar aqui.  O grande vencedor do festival, “A Árvore da Vida”, que faturou a Palma de Ouro, chegas aos cinemas nacionais no dia 24 de junho. O longa com Brad Pitt e Sean Penn e dirigido por Terrence Malick (“O Novo Mundo”), narra a criação de uma família americana dos anos 50 numa cidadezinha típica do período.

Outro filme que saiu vencedor do Festival foi “Melancolia”, do diretor Lars von Trier (Dogville). O filme garantiu o prêmio de melhor atriz para Kirsten Dunst. No filme, ela interpreta Justine, uma noiva que se casará às vésperas do fim do mundo, quando o planeta Melancholia se chocará com a Terra. A data de estreia do filme no Brasil está marcada para o dia 5 de agosto.

"Au revoir, mes amours."

No grande prêmio da noite ocorreu um empate, “O Garoto da Bicicleta” e “Once Upon a Time in Anatolia” dividiram o prêmio, porém somente o primeiro já tem data de estreia confirmada pela distribuidora. O filme dos irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne só chega às telonas no fim do ano, no dia 4 de novembro. Há outros filmes que sairam de mãos vazias do Festival, mas mesmo assim já garantiram distribuição. O primeiro é o mais novo filme do velhinho-fofinho Woddy Allen, “Meia-Noite em Paris” que chega dia 17 e junho. O segundo, é o novo Pedro Almodóvar, “A pele que habito”, com Antonio Banderas, previsto também para o fim do ano, dia 25 de novembro.

Só pra lembrar, essas datas foram confirmadas pelas distribuidoras, mas cinéfilo que é cinéfilo sabe que isso não é nada definitivo, dependendo do humor de alguém a estreia pode ser adiada, adiantada ou até mesmo cancelada e o filme ser lançando diretamente em DVD.

Encenando #03 – Chicago “He Had It Coming”

Uma das cenas mais bem coreografadas de Chicago (junto com a belíssima abertura “All That Jazz”). Com a minha musa Catherine Zeta-Jones <3

Gostou da cena? Aproveita e veja o video completo:

Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2011: Indicados

Os organizadores do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro divulgaram a lista dos indicados da 10ª edição do evento. “Tropa de elite 2″, que sai como favorito, com indicações na maioria das categorias. Os ganhadores serão conhecidos na cerimônia de entrega, dia 31 de maio, no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro.

Indicados